La musique PoP de 1960 à 1990

Il existe aux Etas-Unis un vieux dicton: "Si vous vous souvenez des années 60... Vous n'étiez pas vraiment là !", allusion à la forte consommation de droques à cette époque. La musique pop, née au cours de cette décenie, deumeur à ce jour une des plus fraiches et créatives de l'histoire musicale.



Pendant les années 1950, la production de la pop music fut essentiellement dominée par les groupes americains. Lors de la décenie suivante, ce fut au tour des groupes anglais de s'illustrer, en grande partie grâce à l'impultion qui leur fut donnée par les Beatles. Ceux-ci, issus du milieu ouvrier de Liverpool, commencèrent à être connus lorqu'ils se produisirent alternativement pendant deux ans dans les boites de nuit de Hambourg en Allemagne, et dans les pubs de Liverpool en Angletaire, pour jouer des reprises de rythme'n'blues américain.Toutefois, en coulisse, ils peaufinaient leurs propres compositions. La première d'entres elle fu sorti en 1962, Love Me do, fut la premiere d'une longue série de chansons qui se plassère n°1 au hit-parade anglais (Can't Buy Me Love, A Hard day's Night, 1964 Eleanor Rigby, 1966 ...). Le talent de leur manager, Brian Epstein, ne fut pas étranger au succès colossal des Beatles: celui-ci utilisa leur nom pour commercialiser diver produit dérivés (tee-shirts, objets de collection, ect...). Il inventa ainsi, dans une certaine mesure, le show bisness moderne. Les Beatle fut aussi les vedettes de deux films:A Hard Day's Night, 1964 et Help! A la mort d'Epstein, ils créèrent leur propre maison de production batisée Apple Ltd (1968). A partir de 1965, ils ont cessé de se produire en concert pour ne plus se consacrer qu'a la production en studio. Au terme d'une profonde remise en causepersonnelle et d'un travail de recherche musical entrpris avec l'aide de leur producteur exécutif George Martin, ils sortirent en 1967 l'album-concept Sgt. Peper's lonely Heats Club Band, manifeste psychédélique encore considéré par certains fans comme le meilleur album pop de tout les temps. Les beatles se séparèrent en 1971, dépassés par le caractère incontrôlable de leur succées et minés par les dissension internes.

A partir de 1964, un grand nombre de groupes anglais accédèrent à un succès international. Parmi ceux-ci figurent les Rolling Stones, les Animals et les Moody Blues. Les premiers prirent délibérément le contrepied de l'image donnée par les Beatles, à savoir celle de jeunes gens très "comme il faut". Très inspiré par le rock'n'roll et le blues, scandaleux, jouant à merveille du désir de liberation des moeurs exprimé par les jeunes de leur génération, ils furent le premier groupe blanc à jouer de la "musique noire". Leur premier album, sans titre, avec une pochette dépourvue de toute inscription, fut disque d'or. Le succés mondial suivi par la publication regulière de leurs frasque dans la presse (affaire de drogue, de moeurs, séjour en prison très mediatisés). En 1965, leur titre Satisfaction devint l'hymne de la génération des "baby-boomer" nés en 19945. En 1969, après un nouveau succés mondial (Sympathy For The Devil), leur guitariste Brian Jones mourrut dans sa piscine dans des circonstances mystèrieuses. Peu après, un spectateur fut assasiné par un hell's Angel lors du concert d'Alamont en Californie, brisant ainsi l'image de la musique pop comme un vecteur de paix et d'amour.

Aux Etats-Unis à la même époque, l'industrie de la pop demeurait pas inactive. En 1960, Berry Gordy Jr et Smokey Robinson fondèrent la maison de disques Tamla Motown, basée à Detroit, qui devint la pépinière de la musique noire américaine, la soul music. Parmi les groupes qui la popularisèrent, citons les Supremes et les Temptation. Dans un autre registre plus proche du Jazz, Blood, Sweat and Tears puis, après eux, Chicago accédèret à une notoriété mondiale.

Enfin, c'est dans le domaine du protest song ou chansons engagée, que les amèricains contribuèrent le plus sensiblement à l'évolution de la pop musique, avec des artistes comme Bob dylan, révélé au festival folk de Newport en 1965. Celui-ci mêlait à un talent poétique certain et très remarqué la sobriété de son propre accompagnement à la guitare et à l'harmonica ainsi que des textes ayant un contenu social. A partir de 1968, Bob Dylan s'éssaya à d'autres expèriencesmisicales que le folk de ses début. D'inspiration similaire, mais plus sensibles à la richesse des arrangements de compositions, les new-yorkais Paul Simon et Art Garfunkel furent révélés au grand public en 1968 par la bande originale du film The Graduate (lauréat, 1967) de Mike Nichols, avec Dustin Hoffmann. Trois ans plus tard, en 1970, leur album Bridge Over Troubled Water de vendit à 8 000 000 d'exemplaires.

Bob Dylan, l'un des artistes americains contribuant au mouvement pop.

Le style de vie californien, associé aux images du surf, du soleil et d'une certaine insouciance, fut, dès le debut des années 1960, popularisé par les Beach Boys. Par la suite, tandis que les campus de cet Etat (Berkley, près de San Fransisco, UCLA de Los Angeles) devenaient d'intences foyer de contestation contre la guerre du Viêtnam et d'expèriences liées à la drogue, d'autres groupes apparurent, liés au mouvement hippie. prônant les bienfait de la drogue (dont le célèbre LSB), l'amour libre et le rejet de la sociétéde consommmation, les plus célèbre d'entre eux furent Jefferson Airplane, fondée par le guitariste Jorma Kaukonen en 1965, et surtout les Doors, dont le chanteur Jim Morrison devint une veritable idole vivante. Parmi les autres groupes californiens, il y a Grateful Dead et country Joe and the fish. Le Sud des Etats-Unis ne fut pas en reste: de Louisiane émérge le groupe phare des Bikers (sorte de "motards rebelles"), Creedence Clearwater Revival (Susie Q, 1969), d'Alabama, Lynyrd Skynyrd (Sweet Home Alabama, 1969) et, du du texas, ZZ Top (Album #1, 1970), tous trois illustrant un boogie blues très caractèristique.

L'événement culturel marquant de la fin des années 1960 fut incontestablement le festival de woodstock, organisé du 15 au 17 août 1969 dans un champ de l'Etat de New York. Entierement dédié à "l'amour, la paix et la musique", n'ayant fait l'objet d'autre publicité que le bouche à oreille, il attira... 500 000 personnes! La place était de 6$ la journée, soit 18$ pour les 3 jours. Les meilleurs musiciens du momment s'y produisirent bénévolement. A partir de cette date, la pop music entra dans un ére plus ouvertement commerciale.






L'opéra-rock Tommy (1969 du groupe anglais The Who ainsi que les demonstration hallucinante du guitariste américain Jimi Hendrix, mort accidentellement en 1970, constituèrent les dernières étincelles d'une époque musicalement flamboyante qui pri fin simboliquement avec la séparation des Beatles en 1971