A partir de 1964, un grand nombre de groupes anglais accédèrent à un succès international. Parmi ceux-ci figurent les Rolling Stones, les Animals et les Moody Blues. Les premiers prirent délibérément le contrepied de l'image donnée par les Beatles, à savoir celle de jeunes gens très "comme il faut". Très inspiré par le rock'n'roll et le blues, scandaleux, jouant à merveille du désir de liberation des moeurs exprimé par les jeunes de leur génération, ils furent le premier groupe blanc à jouer de la "musique noire". Leur premier album, sans titre, avec une pochette dépourvue de toute inscription, fut disque d'or. Le succés mondial suivi par la publication regulière de leurs frasque dans la presse (affaire de drogue, de moeurs, séjour en prison très mediatisés). En 1965, leur titre Satisfaction devint l'hymne de la génération des "baby-boomer" nés en 19945. En 1969, après un nouveau succés mondial (Sympathy For The Devil), leur guitariste Brian Jones mourrut dans sa piscine dans des circonstances mystèrieuses. Peu après, un spectateur fut assasiné par un hell's Angel lors du concert d'Alamont en Californie, brisant ainsi l'image de la musique pop comme un vecteur de paix et d'amour.
Aux Etats-Unis à la même époque, l'industrie de la pop demeurait pas inactive. En 1960, Berry Gordy Jr et Smokey Robinson fondèrent la maison de disques Tamla Motown, basée à Detroit, qui devint la pépinière de la musique noire américaine, la soul music. Parmi les groupes qui la popularisèrent, citons les Supremes et les Temptation. Dans un autre registre plus proche du Jazz, Blood, Sweat and Tears puis, après eux, Chicago accédèret à une notoriété mondiale.
Enfin, c'est dans le domaine du protest song ou chansons engagée, que les amèricains contribuèrent le plus sensiblement à l'évolution de la pop musique, avec des artistes comme Bob dylan, révélé au festival folk de Newport en 1965. Celui-ci mêlait à un talent poétique certain et très remarqué la sobriété de son propre accompagnement à la guitare et à l'harmonica ainsi que des textes ayant un contenu social. A partir de 1968, Bob Dylan s'éssaya à d'autres expèriencesmisicales que le folk de ses début. D'inspiration similaire, mais plus sensibles à la richesse des arrangements de compositions, les new-yorkais Paul Simon et Art Garfunkel furent révélés au grand public en 1968 par la bande originale du film The Graduate (lauréat, 1967) de Mike Nichols, avec Dustin Hoffmann. Trois ans plus tard, en 1970, leur album Bridge Over Troubled Water de vendit à 8 000 000 d'exemplaires.
Aux Etats-Unis à la même époque, l'industrie de la pop demeurait pas inactive. En 1960, Berry Gordy Jr et Smokey Robinson fondèrent la maison de disques Tamla Motown, basée à Detroit, qui devint la pépinière de la musique noire américaine, la soul music. Parmi les groupes qui la popularisèrent, citons les Supremes et les Temptation. Dans un autre registre plus proche du Jazz, Blood, Sweat and Tears puis, après eux, Chicago accédèret à une notoriété mondiale.
Enfin, c'est dans le domaine du protest song ou chansons engagée, que les amèricains contribuèrent le plus sensiblement à l'évolution de la pop musique, avec des artistes comme Bob dylan, révélé au festival folk de Newport en 1965. Celui-ci mêlait à un talent poétique certain et très remarqué la sobriété de son propre accompagnement à la guitare et à l'harmonica ainsi que des textes ayant un contenu social. A partir de 1968, Bob Dylan s'éssaya à d'autres expèriencesmisicales que le folk de ses début. D'inspiration similaire, mais plus sensibles à la richesse des arrangements de compositions, les new-yorkais Paul Simon et Art Garfunkel furent révélés au grand public en 1968 par la bande originale du film The Graduate (lauréat, 1967) de Mike Nichols, avec Dustin Hoffmann. Trois ans plus tard, en 1970, leur album Bridge Over Troubled Water de vendit à 8 000 000 d'exemplaires.
